Премьера! «Раньше» трагические оптимисты о нашем времени 27 и 28 января в ГРДТ.

Государственный русский драматический театр имени Н.А.Бестужева приглашает на премьеру спектакля «Раньше» по пьесе Аллы Соколовой в постановке главного режиссера театра Валерия Архипова. Это вторая после новогодней сказки «Бременские музыканты» премьерная постановка в этом сезоне и первая постановочная работа Архипова. В репертуаре театра имя драматурга Аллы Соколовой появится впервые. Непривычный по форме и сложности драматургический материал. Непривычное оформление сцены, непривычное для театра режиссерское решение… Это и многое другое послужило поводом узнать более подробно о новой работе. Драматургия соучастия Режиссер о пьесе До недавнего времени творчество Соколовой проходило мимо, ничем не было для меня дорогим. Под обаяние драматурга попал, прочитав пьесу «Раньше». Столь умных, глубоких авторов в современной драматургии очень мало. Пьеса глубокая, интересна тем, что она со многими неизвестными. В процессе работы идет разгадывание автора, его мыслей. Для многих сценическое воплощение этой пьесы окажется не привычным, потому что нет быта, нет буквальности, нет, говоря по простому, занавесочек… Автор отдает на откуп решение режиссеру и просит ставить спектакль без бытовых предметов, без сценографических решений. И это близко мне как режиссеру, внешние эффекты считаю принадлежностью циркового искусства. Главная тема – любовь, предательство, прощение, смысл жизни вдвоем. Автор рассказывает историю бывших мужа и жены. Интрига в том, что с ними происходит. Процесс работы на сцене дает разность толкования. И зритель разрешает этот ребус. Аудитория этого спектакля – широкий диапазон зрителя. Эта драматургия - показатель глубины человеческого понимания, драматургия соучастия. Для себя я определил время действия – 60-е годы. В эти годы ощущался духовный взлет жизни. Люди были счастливыми. А что произошло с ними потом? Героиня спрашивает: «Раньше я была совершенно другая….» Для воссоздания атмосферы в спектакле используется видеоряд с фрагментами из любимых кинофильмов – «Берегись автомобиля», «Карнавальная ночь», «Весна на заречной улице».Звучат песни в исполнении Сергея и Татьяны Никитных, Ободзиноского. Главный в этой пьесе и в спектакле – финал. Итог, который озвучивает герой: «Хорошо плыть вдвоем и не страшно». «Нужно беречь друг друга, идти по жизни с любовью» – это то, к чему мы подводим зрителя. Молитва о любви и счастье Драматургия для артистов В новой постановке занят звездный состав ГРДТ – народные артистки России - Галина Шелкова, Нина Туманова, залуженные артисты России -Лилия Архипова, Владимир Барцайкин, Сергей Рыжов, заслуженная артистка Узбекистана Светлана Перевалова, заслуженные артисты Бурятии - Нина Вершинина, Валерий Шарафутдинов, артисты - Владимир Перевалов, Юрий Климов. Пьеса для талантливых опытных по - жизни людей! Она многопластовая. Каждый найдет в ней смысл для себя. В работе над этим материалом на первом месте стоит не мастеровитость актера, а опыт человеческий, умение передать искренне максимально то, что чувствуешь сейчас. Задача перед актерами не из легких - нужно быть в нужное время в нужный час открытым, а это не всегда и не у всех получается. Есть спектакли, где можно обойтись профессиональным мастерством. Это будет хорошо и интересно. Но в данном случае - вершина – это когда мы соприкасаемся с чем-то ясным, чистым, непостижимым, когда на сцене присутсвует душа, именно в эти моменты человек испытывает катарсис, духовное очищение: и тот, кто служит на сцене, и тот, кто им сопереживает в зрительном зале. Спектакль нужно слушать как молитву о любви, о счастье. Поэтому артист должен быть сосредоточен, а когда у него другие мысли – молитвы не получится, выходят дежурные слова. Мне, как режиссеру важно, с каким результатом артисты придут к премьере. Какие открытия сделают в себе. Ведь любая сложная работа - это повод разобраться в себе. Воспитатель, друг Театр для режиссера Меня как режиссера угнетает и раздражает политика, которой придерживаются многие руководители театров - ориентирование на узколобого, мало чувствующего зрителя. В таком случае театр может скатиться до идиотизма. Идиотом быть легче! Но я…. отношусь с большим уважением к тем людям, которые умеют думать и чувствовать. Современный театр, по-моему, убеждению рассчитан на таких людей. Для меня как для воспитанника Щепкинской школы главная миссия театра – театр кафедра - воспитатель, обличитель, друг, с которым можно говорить открыто и откровенно, хотя Театр должен, в том числе и развлекать… Театр для любого человека, кто умеет сопереживать. Исходя из этих соображений, я брал пьесу Соколовой. Одна из моих задач – раскрыть суть драматургии и донести до зрителя в максимально понятной форме, но при этом не стоит опускаться до растолковывания на пальцах и развешивания мишуры. Соколова - летописец зыбких надежд и неистребимых противостояний. О драматурге Сегодня драматургия Аллы Соколовой уже стала историей. Молодые режиссеры, создающие театральную моду по западной кальке, скажем, по английской "новой драме", скорее всего, и не смотрят вспять, в родимую сторону, да и просто не знают отечественных предшественников. В театре появляются имена, которые определяют направление его движения от ремесла - к правде. Ранние пьесы Соколовой, быстро распространившиеся в театральной среде в 70-е годы, восторгали актеров, режиссеров, удивляли взявшейся невесть откуда зрелостью драматического письма и независимостью. Герои Соколовой склонны считать себя инопланетянами, автор считает удачами потери, а горе и горький человеческий опыт, которые выпали ей с лихвой, - единственным путем к "веществу существования». Она талантливо начинала как актриса. Дебютировала в Душанбе, потом в Лиепае, с 1967 по 1973 играла в знаменитом театре Рижской русской драмы под руководством А. Каца. Заочно училась в ГИТИСе, ее мастером была дочь великого Михоэлса. Она выходец из "кузницы драматургических кадров», которая существовала в Питере при ВТО. Ее относят к ярким фигурам советской драматургической "новой волны" наряду с Л. Петрушевской - в Москве, А. Галиным - в Ленинграде. Взлет славы Аллы Соколовой пришелся на конец 70-х. Ее пьеса" Фантазии Фарятьева" была поставлена почти одновременно несколькими ведущими театрами страны: ленинградским БДТ (эту пьесу выбрал для своего режиссерского дебюта Сергей Юрский) московским "Современником". Потом "Фантазии Фарятьева" пошли по всей стране, в кино по этой пьесе снял фильм И. Авербах, а сама она дебютировала в кино как сценарист фильмом "Мой папа идеалист". Соколова была первым драматургом новой генерации, чье имя стало известно за пределами СССР. Ее пьесы ставились за границей и шли по всей стране: "Кто этот Диззи Гиллеспи?", "Дом наполовину мой", "Эльдорадо", "Люди, звери и бананы". Возглавивший МХАТ Олег Ефремов поставил в 1978 году "Эльдорадо", считая эту пьесу продолжением мхатовского истока: "Такую драматургию я называю корневой. При всей ее психологичности, реалистичности… есть в ней чеховские традиции". «Сегодняшняя реальность для Соколовой, - приводилось слышать такое сравнение,- вроде затонувшего куска чеховской земли, некогда культивированной, но именно поэтому исчерпавшей свою плодоносящую силу». В отличие от почти всех своих коллег по цеху Соколова не торопится возделывать свой «вишневый садик", но принимает сам факт "потопа" как благо Нового состояния, вернее, движения: всегда ведь можно надеяться. В типических ситуациях пьес Соколовой сквозь реалии советского быта прорывается духовная маята, спровоцированная, но все же не обусловленная жизненной средой. Эта самая среда с ее слишком узнаваемыми чертами сгущается до гротеска, в диалогах, воспроизводимых, что называется, с живого голоса, звучат почти пародийные мотивы. В этом отчуждении от будней всегда - гордость и даже надменность неприкаянности. Нет в ее пьесах так называемой "чернухи", вошедшей в театральную моду конца 80-х - начала 90-х. Может быть, поэтому драмы Соколовой так естественно, без борьбы уступили место другому более радикальному эстетически и социальному репертуару. А сама она ушла тогда в драматургическую лабораторию, разыгрывая свои пьесы вместе с мужем в Мастерской актера и драматурга при ленинградском филиале ВОТМ. В 1990 году вышел фильм С. Проскуриной "Случайный вальс", где Алла Соколова сыграла главную героиню и получила приз за лучшую женскую роль на международном кинофестивале в Марселе. Ее актерский опыт в кино так и остался блестяще единственным и от него осталась только фигурка приза - "Черная пантера", сделанная знаменитым дизайнером Картье. Ушла популярность, истаяли деньги - все это, как сказала она в одном из интервью, "к частью, длилось недолго". Она узнала, что такое биржа труда, и благодарна судье за то, что - "водит меня по таким страшным местам". Она не боится страшных мест. Именно потому, что всюду носит с собой свою театральную веру - свою драму и свой катарсис. Театр для нее – кафедра и средство спасения. Не на базаре же спасать людей - на представлении!" Ее герои трагические оптимисты. А это герои нашего времени. Лилия Маркина Зав. литературно-драматургической частью театра